Patiesais stāsts par to, kā viens mākslas darbs nonāca 28 dažādās kolekcijās
Ja jūs pat esat gadījuma impresionisma mākslas fani, jūs, iespējams, esat redzējuši Metropolitānijas mākslas muzejā Edgaru Degas "Četrpadsmit gadu mazo dejotāju" (1881).
Un Musee d'Orsay. Un Bostonas mākslas muzejs. Tai ir arī viena Nacionālā mākslas galerija Vašingtonā DC un Tate Modern un daudzi citi. Visi kopā ir 28 "Little Dancer" versijas muzejos un galerijās visā pasaulē.
Tātad, ja muzeji vienmēr parāda oriģinālus (un bieži vien nenovērtējamus) mākslas darbus, kā tas var būt? Kurš ir īsts? Nopietni, vai tur ir tik daudz "mazo dejotāju"? Stāsts ietver mākslinieku, modeli, ļoti dusmīgu kritiķu ķermeni un bronzas liešanas procesu.
Sāksim sākumā. Kad Edgars Degas kļuva interesants baleta dejotāju priekšmetā Parīzes operā, tas tika uzskatīts par pretrunīgu, jo tas bija zemāko klašu meitenes un sievietes. Tās bija sievietes, kas bija apmierinātas ar sportiskām ķermeņa izpausmēm, veidojot apģērbus. Turklāt viņi strādāja naktī un parasti bija pašpietiekami. Kaut arī šodien mēs uzskatām, ka balets ir kultivētās elites lielā interesi, Dega bija strīdīgs jautājums par to, ka sievietes uzmanību pievēršot, ka Viktorijas laikmeta sabiedrība uzskata, ka tā pārkāpj pieticības un pieklājības robežas.
Dega sāka savu karjeru kā vēstures gleznotājs un nekad pilnībā neuztvēra terminu "impresionists", jo viņš pastāvīgi domāja par sevi kā par realistu.
Lai gan Dega cieši sadarbojās ar impresionistu māksliniekiem, ieskaitot Monē un Renoiru, Dega izvēlējās pilsētu ainavas, mākslīgo gaismu un zīmējumus un gleznas, kas izgatavoti tieši no viņa modeļiem un priekšmetiem. Viņš gribēja attēlot ikdienas dzīvi un autentisku ķermeņa kustību. Papildus baleta dejotājiem viņš attēloja bārus, bordeļus un slepkavības ainas, nevis diezgan tiltus un ūdenslilijas.
Varbūt vairāk nekā jebkuri citi viņa darbi, kas attēlo dejotājus, šī tēlniecība ir bagātīgs psiholoģiskais portrets. Sākumā skaisti, tas kļūst nedaudz unnerving ilgāk vienu gazes tajā.
Deviņdesmito gadu beigās Degas sāka mācīt sevi skulptūrai pēc ilgstošas karjeras, strādājot krāsās un pasteļos. Jo īpaši Dega lēni un apzināti strādāja par jaunā baleta dejotāja skulptūru, izmantojot modeli, kuru viņš bija sasniedzis Parīzes operas baleta skolā.
Modelis bija Marijas Ženēvjevas fon Gētema, Beļģijas students, kurš bija pievienojies Parīzes Operas baleta kompānijai, lai izkļūtu no nabadzības. Viņas māte strādāja veļā, un viņas vecākā māsa bija prostitūta. (Marijas jaunākā māsa ir arī apmācīta ar baletu.) Viņa pirmo reizi deģēja Degas, kad viņai bija tikai 11 gadi, bet atkal, kad viņai bija 14 gadi, gan plika, gan viņas baleta drēbēs. Dega būvēja skulptūru no krāsainā bišu vaska un modelēšanas māla.
Marija tiek attēlota tā, kā viņa varētu būt; meitene no nabadzīgākajām klasēm mācās būt balerīna. Viņa stāv ceturtajā pozīcijā, bet nav īpaši gatava. Tas ir tā, it kā Dega viņu uzņemtu kādā brīžā ikdienas prakses laikā, nevis uz skatuves. Kaklasaites zeķubiksnas ir bruņotas un pilētas, un viņas seja nospiež kosmosā ar gandrīz lepnu izteicienu, kas parāda, kā viņa cenšas turēt savu vietu starp dejotājiem.
Viņa piepilda ar piespiedu uzticēšanos un graudainību. Pēdējais darbs bija neparasts materiālu pastišs. Viņa bija pat apģērbta ar pāris satīna čībām, īstu biksīti un cilvēku matiem, kas sajaukti vaskā un sajaukti ar loku.
Petite Danseuse de Quatorze Ans, ko viņa sauca, kad viņa pirmo reizi izstādījās Parīzē Sestās impresionisma izstādē 1881. gadā, nekavējoties kļuva par intensīvu slavu un nicinājumu. Mākslas kritiķis Paul de Charry iecienīja to par "ārkārtas realitāti" un uzskatīja par lielisku šedevru. Citi uzskatīja mākslas vēsturiskos precedentus skulptūrai spāņu gotiskā mākslā vai senieģiptiešu darbos, no kuriem abi izmantoja cilvēka matus un tekstilmateriālus. Vēl viena iespējama ietekme var rasties no veidojošajiem gadiem Degas, kas pavadīts Neapolē, Itālijā, apmeklē viņa tanti, kurš bija precējies ar Gaetano Bellelli, itāļu baronu.
Tur, Degas varēja ietekmēt Madonnas skulptūru daudzums, kam bija cilvēku mati, auduma kleitas, bet kas vienmēr izskatījās kā zemnieku sievietes no Itālijas laukiem. Vēlāk tika domāts, ka Degas varēja mirgot Parīzes sabiedrībā, un tēlniecība faktiski bija apsūdzība par viņu viedokli par strādnieku klasēm.
Negatīvie recenzenti bija skaļāki un galu galā vissvarīgākie. Louis Eno izsauca skulptūru "diezgan vienkārši drausmīga", un piebilda: "Nekad pusaudzes nelaime nav bijusi daudz skumji pārstāvēta." Britu kritiķis sūdzējās par to, cik zemā māksla bija noslīdējusi. Citas kritikas (no kurām 30 var salikt) tika iekļauta "Little Dancer" salīdzināšana ar Madame Tussaudas vaska figūru, seglu manekena un "pusdi iots"
"Mazā dejotāja seja" tika pakļauti īpaši nežēlīgai pārbaudei. Viņa tika aprakstīta kā tāda, ka tā izskatās kā mērkaķis un ka viņam ir "seja, kas apzīmēta ar nicināmo solījumu par katru vice." Viktorijas laikmetā pētījums par frenoloģiju, pēc tam ļoti populāra un plaši pazīstama zinātniskā teorija, kas domāja, lai paredzētu morālo raksturu un garīgās spējas, kas balstās uz cilindra izmēru. Šī ticība lika daudziem uzskatīt, ka Dega deva "mazo dejotāju" izcilu degunu, muti un atpalikušo pieri, liekot domāt, ka viņa ir noziedzniece. Arī izstādē Degas dekorētas pasteļzīmes, kas attēloja slepkavas, kas pastiprināja viņu teoriju.
Degas šāda paziņojuma nebija. Tā kā viņš bija visos viņa zīmējumos un dejotāju gleznās, viņš bija ieinteresēts reālu ķermeņu kustībā, ko viņš nekad nemēģināja idealizēt. Viņš izmantoja bagātīgu un mīksta krāsu paleti, bet nekad nemēģināja noslēpt viņa tēmu patiesības vai rakstzīmes. Parīzes izstādes beigās "Mazais dejotājs" nonāca nepārdodamies un tika atgriezts mākslinieka studijā, kur tā palika starp 150 citiem tēlniecības pētījumiem līdz pat pēc viņa nāves.
Kas attiecas uz Mariju, viss, kas viņai ir zināms, ir tāds, ka viņa tika atlaista no operas par kavēšanos uzstāties un pēc tam izdzēst no vēstures mūžīgi.
Tātad, kā tieši "četrpadsmit gadu mazais dejotājs" izpaudās 28 dažādos muzejos?
Kad dega nomira 1917. gadā, viņa studijā atradās vairāk nekā 150 skulptūras vaskā un mālī. Degas mantinieki atļāvuši, ka kopijas tiek nodotas bronzā, lai saglabātu pasliktinājušos darbus un lai tos varētu pārdot kā gatavus gabalus. Līmes procesu cieši kontrolēja un organizēja izcilā Parīzes bronzas liešanas rūpnīca. Trīsdesmit "mazā dejotāja" eksemplāri tika izdoti 1922. gadā. Degas mantojums pieauga un popularitāte pievērsa lielu spiedienu, šīs bronzas, kuras saņēma silk tutus, iegādājās muzeji visā pasaulē.
Kur ir "mazie dejotāji" un kā es to var redzēt?
Sākotnējā vaska skulptūra atrodas Vašingtonas DC Nacionālajā mākslas galerijā. Īpašā izstādē par "Mazo dejotāju" 2014. gadā Kennedija centrā pirmizrādes mūzika tika izlikta kā izdomāts mēģinājums salikt pārējās viņas noslēpumaina dzīve.
Bronzas lējumi, kas dzīvo muzejos un ko var redzēt sabiedrība, ir:
Baltimora MD, Baltimoras mākslas muzejs
Bostonas MA, Tēlotājmākslas muzejs, Bostona
Kopenhāgena, Dānija, Glyptoteket
Chicago IL, Čikāgas Mākslas institūts
Londona, Lielbritānija, Hay Hill galerija
Londona, Lielbritānija, Tate Modern
Ņujorkā Ņujorkā, Metropolitēna mākslas muzejā (šo mazo dejotāju papildina liela bronzas kostīmu kolekcija, kas tiek veikta tajā pašā laikā.)
Norwich UK, Sainsbury Vizuālo mākslu centrs
Omaha NB, Joslyn Art Museum (Viens no kolekcijas dārgakmeņiem)
Parīze, Musée d'Orsay (papildus The Met, šim muzejam ir vislielākā Degas darbu kolekcija, kas palīdz kontekstualizēt "Little Dancer".
Pasadena CA, Norton Simon muzejs
Philadelphia PA, Filadelfijas Mākslas muzejs
St Louis MO, Sentluisas mākslas muzejs
Williamstown MA, The Sterling un Francine Clark mākslas institūts
Desmit bronzas ir privātkolekcijās. 2011. gadā Christie's bija izlikusi vienu no viņiem, un sagaidāms, ka viņš nopelnīs 25-35 miljonus ASV dolāru. Tā nesaņēma vienu piedāvājumu.
Turklāt ir arī "Little Dancer" ģipša versija, par kuru joprojām tiek apspriests jautājums par to, vai to pabeidza Dega vai nē. Ja atribūcija Degas tiek pieņemta plašāk, mums var būt vēl viens dejotājs, kurš gatavojas iekļūt muzeja krājumā.