Kaut arī Manhetenas (à la Chelsea ) izveidotie mākslas galeriju bagāti rajoni joprojām demonstrē lielu nosaukumu māksliniekus tradicionālajos galeriju iestatījumos, dažkārt labākais veids, kā atklāt jaunus un izcilākos māksliniekus, ir vērsties pie vietām, kurās paši mākslinieki dzīvo un strādā - kas daudzos gadījumos NYC atrodas Manhetenā.
Ir labi zināms, ka sakarā ar aizvien pieaugošajām nekustamā īpašuma cenām un īres maksu Manhetenā, lielākā daļa NYC mākslinieku šodien ir izveidojuši veikalu "ārējā" rajonos, galvenokārt Brooklynā; tādēļ Brooklyn ir kļuvis par populāru apstāšanās vietu mākslas kolekcionāriem un entuziastiem. Tomēr Brooklynas mājokļu krīzes dēļ mākslinieki, kas meklē vairāk vietas un finansiālās brīvības, lēni migrē uz Queensas kaimiņu apgabalu. Apvienojiet to ar jau esošo radošo sabiedrību kopienu, kas jau sen pazīstams kā pilsētas dome, un Queens patiešām ir jūsu radara dēļ, ņemot vērā mūsdienu mākslas ainavu.
Ņujorkas mākslas scenārija nemainīgā plūsmā galerijas ārpus Manhetenas dara visu iespējamo, lai izdzīvotu un attīstītos. Tādējādi mākslas galerijas vairs nav tikai mākslas kolekcionāriem vai logu iepirkšanās mākslas pārlūkiem; tie ir kļuvuši par kopienas kultūras centriem, izglītības iestādēm un izklaidējošiem karstajiem punktiem. Brooklyn un Queens īpaši ir pieredzējuši šī hibrīda formāta kāpumu, kur telpas darbojas kā tradicionālās mākslas galerijas, bet ir saplūst ar veiktspējas telpām, bāriem, grāmatnīcām, mācību telpām, mākslinieku kolektīvām un daudz ko citu. Tālāk ir četras aizraujošas Queens mākslas galerijas kas seko saviem noteikumu kopumiem:
01 no 04
Vietējais projekts
Fotoattēla kredīts: vietējais projekts Ņemot vērā tās tuvu Manhetenai un Bruklinai, Longesailes pilsētas Queens apkaime vai LIC ir Queens pilsētas de facto "mākslas centrs". MoMA PS1, Noguchi muzejs, skulptūru centrs un citas ievērojamas mākslas iestādes tuvumā nodrošina apkārtnes redzamību un starptautisko atpazīstamību. Tomēr ir arī vairāk zemāka līmeņa radaru operāciju, piemēram, vietējais projekts, neliela, bet ietekmīga bezpeļņas mākslas organizācija, kas darbojas LIC kopš 2003. gada, kurā ir vairāk nekā 400 izstādes un kurā tiek demonstrēti vairāk nekā 2000 topošie mākslinieki no visas pasaules . Ar notiekošo LIC pārveidošanu par augstu mirdzošiem dzīvojamo torņu zemi, kuru pārtrauca ēkas iznīcināšana, kad vienreiz izvietoja grafiti meka 5Pointz (kurā kādreiz tika izvietots vietējais projekts), tādas organizācijas ļauj apkārtnei pieskarties tās ielas kredī NYC mākslas skatuves.
Īpaši pilsētu un praktiski vietējie projekti ir atraduši dabisku sinerģiju, ko veido mākslinieki un auditorijas, kas izpaužas iekļaujošā vidē, kas ir tālu no elitārās atlases kritērijiem, ko atrod daudzās citās galerijās. Viņi ne tikai kalpo kā mākslas galerija ar sadarbības un daudznozaru izstādēm, bet piedāvā arī mākslas nodarbības, sadarbības telpas, rezidences un mentoringa programmas. Kā organizācija, ko veido mākslinieki un draugi, tā ir apņēmusies veidot tiltus starp māksliniekiem un vietējo sabiedrību.
02 no 04
Topāzs māksla
Cita starpā vietējie iedzīvotāji Woodside, Queens ir pazīstami ar savu lielisko Īrijas krodziņu un Taizemes ēdiena kvalitāti . Tagad neliela un kaislīga mākslas aina pieaug arī apkārtnē. Šinī gaismā šajā topošajā ainā ir Topaz Arts; kas dibināta 2000. gadā, tā ir daudzfunkcionāla telpa un radošās attīstības centrs, kurā eksponēti mākslas izstādes (aptveroša glezniecība, skulptūra un daudz ko citu) un producē izpildījuma gabalus.
Nosaukums Topaz ir kombinācija Todd un Paz, abu dibinātāju pirmie vārdi - Tods Richmond un Paz Tanjuakio - kuru vīzija un sviedri izpaudās šajā mākslas oāzē Woodside komerciālajā / rūpnieciskajā nodaļā. Abi mākslinieki gadiem ilgi meklēja, lai atrastu mākslas telpu, kas varētu kalpot kā "atkāpšanās Ņujorkā". Ņemot vērā arvien mazo kultūras dzīvotni pilsētā, tas nebija viegls uzdevums; galu galā viņi atdarināja uz Queens, un gadījuma lieta par perfektu laiku izlika tos noliktavu telpā, ka viņi ir pārvērtušies mākslas centrā, ka tā ir šodien, kopā ar deju grīdu skaisti horeogrāfiskām izrādēm. Tuvākā apkaimē, kas sastāv no darba klases iedzīvotājiem un ārkārtīgi daudzveidīgas kopienas, Topaz spēj paaugstināt vietējo mākslas ainu, nerunājot par pretenziju.
03 no 04
Knockdown centrs
Fotogrāfijas kredīts: Knockdown centrs Pēdējos gados Bushwick, Brooklyn, Ridgewood kaimiņos un Maspeth Queens reģionā ir ievērojami attīstījušies radoši veidi. Mazie mākslinieki, kurus pārcēluši izstrādātāji un turīgākie tūkstošiem gadu, ir tirdzniecības zip kodi, bet tie nezaudē nevienu smiltis vai šarmu, jo Queensas Bushwick kolēģim ir savas kafejnīcas, bāri un restorāni, kā arī līdzīga arhitektūras būve, ieskaitot rūpniecības ēkas tikai ubagošanā, lai to pārveidotu par jauno mākslas ekonomiku.
Ievadiet Knockdown centru, kas ir vēl viens "hibrīda" galerijas modeļa piemērs, jo tas kalpo par mākslas centru un veiktspējas telpu, kas veltīta "neparastiem projektiem un sadarbībai". Tā atrodas 50 000 kvadrātpēdu rūpnīcā, kas pastāvīgi tiek izmantota vairāk nekā 100 gadus, vispirms kā stikla rūpnīca, un pēc tam kā saliekamo durvju ražošanas centrs, kuru varētu nosūtīt gabalos - vai arī "nojaukts" - tādēļ izstāžu un izrādes vārdu un filozofiju šeit. Kūrorti, kas vislabāk atbilst vietnes unikālajai rūpnieciskajai arhitektūrai un izmēriem. Apkārtnē ar pieaugošu kultūras ainu, kas nākamajos gados būs neaprakstāma, Knockdown centrs, protams, izceļas kā pionieris un ilgstoša mīļākā vieta eksperimentāla un drosmīga māksla.
04 no 04
Flux Factory
Runājot par pārvietotajiem Brooklynites, ir arī Flux Factory, kas 1993. gadā sākās kā mākslinieku kolektīvs Viljamsburā, Brooklynā , piedāvājot alternatīvu tradicionālo tirdzniecības galeriju demonstrāciju. No 2002. gada Viljamsburga piespiedu kārtā nodibināja nekustamo īpašumu attīstību un radikāli mainīja apkārtnes sabiedrību, Flux Factory pārcēlās uz Long Island City, kur tās ir attīstījušās un uzplaukušas.
Cik daudz no neoficiālās grupas sākās, jo šī organizācija šajās dienās ir daudz strukturēta un profesionāla, īsteno cienījamu dzīvesvietu programmu, koordinē aizraujošas izstādes, kā arī veic ekskursijas, nodarbības, sarunas un līdzdalības projektus . Neraugoties uz māksliniecisko centienu labu pārvaldību, Flux Factory joprojām ir jautra un negaidīta; vakariņas, mākslas notikumi un eksperimentālie iegremdējamie notikumi turpina tādus pašus notikumus kā grupai pirms daudziem gadiem. Lai redzētu, kas notiek, kad mākslinieki veido tīklus, sadarbojas un mudina viens otru un no pirmavotiem atklāti to, ko no NYC radošās enerģijas var barot un padoties, var izskatīt tikai Flux Factory.