5 Parīzes muzeji, kas izvietoti aizraujošās ēkās

01 no 06

Parīzes arhitektūras muzeji

Ņemot vērā neparastu pasaules klases muzeju skaitu - no Luvras līdz Tokijas Palaižai - Parīzē visā pasaulē tiek svinēti tās tēlotājas mākslas kolekcijas. Bet dažos gadījumos šedevri, kas gaida iekšpusē, nav vienīgie apmeklētāju izlozes kartes. Šie 5 Parīzes muzeji ir arī ievērības cienīgi ēkām, kurās tie atrodas: lieliskas struktūras, kuru neparasta vai sarežģīta arhitektūra tās padara par mākslas darbiem. Bieži veidoti slavenie arhitekti, tie pilsētas ainavai pievieno skaistumu un sarežģītību, un bieži vien muzeja kolekcijas iekļaujas interesantos un piemērotos veidos. Lasiet tālāk, lai uzzinātu, kur veikt elpu aizraujošu arhitektūru, vienlaikus izpētot dažus franču galvaspilsētas labos muzejus .

02 no 06

Centrs Georges Pompidou

Protams, viena no kvirkeru ēkām ir kļuvusi par 20. gadsimta Parīzes pilsētas ainavas ikonu daļu. Centrs Georges Pompidou ir būtisks pieturaņu pēckara arhitektūras pieturas punkts.

Ar arhitektiem Renzo Piano un Ričarda Rogersa sadarbībā izveidotā slavenā struktūra bija ļoti pretrunīga, kad tika atklāta kultūras centra atvēršana 1977. gadā. Franču laikraksts Le Figaro pat paziņoja, ka "Parīzei ir savs monster, tāpat kā Lochness. " Spilgta krāsainā ēka, kas ir līdzīga skeleta veidam ar asi, ūdeni un citiem dzīvojošiem šķidrumiem, kas iet cauri tai, joprojām ir negatīvi. Bet daudziem tas ir augsto tehnoloģiju dizaina panākums.

Klienti un Rogers, kuru mērķis bija radīt ēku, kas nešķita citur pasaulē un kas kļūtu par patiesu sabiedrisko vietu kultūrai, izklaidei un sapulcēm, to veidojot, bija demokrātiska ētika. Ēkas visspilgtākā iezīme, iespējams, ir tā nepārtraukta telpa no grīdas uz grīdu: starp grīdām nav nevienas nesošas konstrukcijas, kas ir pilnīgi elastīgas un ko var viegli reorganizēt vai sadalīt ar kuratoriem īpašiem eksponātiem vai pasākumiem.

Tā vietā, lai aizņemtu telpu iekšā, kā parasti, nesošās konstrukcijas novieto ārpus ēkas, mazliet kā eksoskeletonam.

Visur ir izstrādāts krāsu kods: Zilās lampas apzīmē cirkulējošo gaisu; dzeltena zīme par elektrību; zaļa ūdens; un sarkans cilvēku cirkulācijai (lifti un eskalatori atrodas pēdējās caurulēs).

Lai veidotu mamuts struktūru, tagad parīzieši plaši atzīst par Parīzes centru kā sirdi un dvēseli, tika izmantotas apmēram 15 000 tonnas tērauda un stikla. Šķiet, ka arhitektu utopiska redze bija neparasti veiksmīga: Centrs Pompidou jeb "Beaubourg", kā tas ir zināms vietējā līmenī, ir kultūras centrs, muzejs un publiska bibliotēka, ko katru dienu izmanto iedzīvotāji no visām dzīves jomām. Tas ir kļuvis par nozīmīgu Parīzes kultūras sastāvdaļu, ne tikai bagātajiem.

Modernās mākslas muzejs un panorāmas skats

Dzīvojot Nacionālajā modernās mākslas muzejā ar Henri Matises, Paul Klee, Pablo Pikaso, Wassily Kandinsky, Rene Magritte, Niki de Saint-Phalle un daudziem citiem 20. un 21. gadsimta galvenajiem māksliniekiem, pastāvīgi atjaunota pastāvīgā kolekcija ir mājvieta. pasaulē pazīstams ar tā apjomu un nozīmi. Gaisa spilgtās izstāžu zāles ļauj novērtēt ēkas unikālo struktūru, kā jūs to uzņemat ar lieliskajiem mākslas darbiem, kas atrodas tajā, un no tiem paveras neaizmirstams skats pār Parīzi.

Visbeidzot, paņemiet (nedaudz klaustrofobiskos) cauruļveida slēgtos eskalatorus līdz pat visaugstākajam līmenim, lai baudītu kafiju, pusdienas vai vakariņas Georges, jumta restorānā ar dažiem labākajiem panorāmas skatus uz Parīzi. No šejienes jūs varat redzēt lielāko daļu citu pilsētas ikonu ēku, no Eifeļa torņa un Notre Dame katedrāles uz Sacre-Coeur Montmartre knoll.

03 no 06

Fonds Louis Vuitton

Fondation Louis Vuitton ir nosaukts pēc ikoniskas luksusa aksesuāru izgatavotāja, kas izveidoja jaunu privāti darbināmu Parīzes laikmetīgās mākslas centru, kas 2014. gadā atvērs durvis sabiedrībai. Bet dizains no slavenā amerikāņu arhitekta Frank Gehry, kas pazīstams kā iedvesmas avots dabiskām dabas formām, jau ir uzvarējis Parīzē ne tikai sākotnēji trakus par mūsdienu eksperimentiem.

Apskatot gandrīz it kā tad, ja tas noliecas taisni uz nākotnes vējiem, arestējošā ēka, kas izraisa tērauda un stikla kuģi ar 12 paviljoniem, kas izliekas uz āru, ir veidota no 3600 atsevišķām stikla paneļiem un 19 000 paneļu no Ductal, pastiprināta betona formas . Par to ir bijis futūristiska, gandrīz kosmosa laikmeta gaisotne, taču Gehri vienlīdz iedvesmoja eleganta stikla izmantošana Belle-Epoque izstāžu zālēs, piemēram, Grand Palais (skat. Tālāk).

Papildus futūristiskajam burinieku interpretācijai citi var redzēt ēkā blanšētas, mirdzošus čaulgliemjus vai varbūt virkni stikla viļņu, kas izplūst jūrā. Protams, šis jaunais papildinājums Parīzes laikmetīgās mākslas skatuvēm ir padarījis to vēl izteiksmīgāku, atkārtoti aktivizējot pilsētu, kas sākusi uztvert kā mazliet stabili un vecmodīgi.

Cilvēki ir ieradušies uz eksponātiem Fondation, kas atrodas Boalogne, viens no Parīzes lielākajiem parkiem un zaļajām zonām. Inside, izstāžu telpas ir izžuvušas gaismā, un patīkamais gastronomiskais restorāns ar apelsīnu zivīm, kas apturēts no griestiem, un arī projektējis Gehry, padara unikālu apmešanās gadījumu ikdienas pusdienām vai oficiālām vakariņām.

04 no 06

Quai Branly muzejs

Vēl viens relatīvs jaunais Francijas galvaspilsētas iedzīvotājs, šis plaukstošais muzejs un kultūras centrs, kas veltīts mākslai un kultūrai no Āzijas, Āfrikas, Okeānijas un Amerikā, lepojas ar vienu no pilsētas visvairāk elpu aizraujošajām jaunajām struktūrām.

Designed by acclaimed French architect Jean Nouvel un pēc bijušā Francijas prezidenta Jacques Chirac pasūtījuma, Quai Branly muzejs tika uzcelts, lai apmierinātu aptuveni 300 000 mākslas darbu un citu artefaktu no desmitiem kultūru. Stāvot uz paklājiem un izvietojot vairāk nekā piecus līmeņus, struktūra balstās uz vairākām muti krāsainām kastītēm, kas pārklāti virs galvenā stikla un metāla fasādes, veidojot vairāk intīmo izstāžu telpu lielākā, atvērtākā telpā. Lai piekļūtu galvenajai izstāžu telpai, apmeklētāji tiek vadīti caur sārtiem interjera dārziem, un muzeja daudzveidīgās telpas un nišas tiek atklātas tikai ar atsevišķu izpētes procesu. Caurspīdīgums un necaurredzamība savstarpēji saista iemaņas, lai radītu konkurējošu atvērtības un slepenības sajūtu, kas atbilstu muzeja misijai, lai uzsāktu mākslinieciskas un kultūras tradīcijas apmeklētājus ārpus Rietumiem. Tas nav bijis bez pretrunām - daudzi ir lūguši muzeju, ārstējot ne-westerns kā "eksotisku" un slavina kolonijas varas vecumu - bet dizains ir neapstrīdami interesants un vērts redzēt.

Zaļā siena

Branly ir arī pazīstams ar savu milzīgo "dzīvo sienas apstādījumiem", kas burtiski tiek apturēta virs ēkas augšpusē, izmērojot vairāk nekā 2600 kvadrātpēdas. Sienu radīja botāniķis un pētnieks Patrick Blanc un tajā tika uzņemti 1500 augi no 150 dažādām sugām - īsta dzīvā ekosistēma, kas pārklāta ar muzeju. Starp zaļumiem ir papardes, īrisi, fuksijas un vītoli.

Panorāmas jumta restorāns

Žana Nouvelas dizaina jumta restorāns "Quai Branly", Les Ombres projektā piedāvā lielisku skatu uz pilsētu, tostarp arestējoši tuvu Eifeļa torni. Šī ir ideāla vieta romantiskai maltītei galvaspilsētā.

Lai iegūtu plašāku informāciju par muzeju un rezervētu biļetes vai galdu, apmeklējiet oficiālo vietni.

05 no 06

Grand Palais

Tas ir tas, ko mēs saucam par "veco, bet labu". Viens no izcilākajiem Belle-Epoque arhitektūras piemēriem Eiropā, plaukstošā izstāžu telpa, kas pazīstama kā Grand Palais, joprojām liecina par 20. gadsimta turnīra Parīzes milzīgumu.

Ar elegantiem stikla paneļiem un smalkiem viegliem un zaļiem metāla izstrādājumiem vieta tika atklāta tieši 1900. gada Parīzē notikušajā pasaules izstādē, kas simbolizē pilsētas drosmīgi moderno transformāciju. Pēc desmitiem ilgas nevērības 20. gs. Vidū, tā tika pilnībā atjaunota 21. gadsimta sākumā un kopš tā laika ir kļuvusi par vienu no pilsētas visvairāk pārvietotajām pagaidu eksponātu vietām, kā arī par starptautisko laikmetīgās mākslas izstādi FIAC.

Ja jūs interesē uzzināt vairāk par Francijas galvaspilsētu Belle Epoque laikā, tas ir būtisks ceļojuma maršruta apstāšanās - kopā ar veco galveno veikalu Printemps un Galeries Lafayette izpēti, no kura periodā ir arī elpu aizraujošas ēkas.

Lai iegūtu plašāku informāciju par Grand Palais, apmeklējiet oficiālo vietni.

06 no 06

Arābu pasaules institūts: Melding Modern & Traditional Design

Visbeidzot, bet ne mazāk svarīgi, Institut du Monde Arabe (Arābu pasaules institūts) ir viena no skaistākajām un interesantākajām ēkām, lai papildinātu veco Latīņu kvartālu kreisajā krastā. Ja šis rajons ir pazīstams kā novecojis senās pasaules tradīcijās, šis institūts piedāvā svaigas perspektīvas un droši mūsdienīgu, starpkultūru stila izjūtu šim reģionam.

Atrodas tieši pie Seinas upes krastiem, kultūras institūts, kas veltīts Tuvajos Austrumos un Arābijas pussalā esošajām mākslām un tradīcijām, bija projektējis Jean Nouvel (skat. Viņa citu darbu Musee Branly iepriekš). Tā ir brīnišķīgā stikla un metāla fasāde, kurā ir intriģenti, rakstaini, mobilie metāla paneļi, kas izraisa kultūru mozaīkas tradīcijas, tostarp Maroku un Turciju, un tā ir viena no pilsētas raksturīgākajām un oriģinālākajām. Tā kā paneļi lēnām pārvietojas uz ekrāna aiz stikla, acs uztver smalkas gaismas un ēnas pārveidojumus, kas fasādi izskatās mazliet kā ūdenīgs tuksneša mirags, kas ir sasniedzams.

Sānos filtrētā gaisma, kas straumē no ārpuses, ir paredzēta, lai izceltu dizaina principus, kas ir tradicionāli islāma arhitektūras stiliem.

Centra interesanta un nepārtraukti atjaunota izstāžu, filmu un citu notikumu programma sniedz apmeklētājiem padziļinātu izpratni par kultūras un mākslas tradīcijām visā arābu pasaulē, savukārt 9. stāvā panorāmas tearoom piedāvā gan relaksējošu pārtraukumu no pilsētas slīpēšanas, gan lielisks skats uz Sēnas upi un pilsētu ārpus tās. Tas noteikti ir pieturas vērts apsvērt, kad jūs meklējat, lai izkāptu no uzvarētā ceļa Parīzē .