10 Must-See Fall Art ekspozīcijas

Plāno savu kritušo ceļojumu tūlīt, lai redzētu šos blokbetru šovus

Fall ir laiks, kad muzeji prezentē savu festivāla izstādes. Parasti plānoti 5-10 gadus iepriekš, šīs izrādes atspoguļo labāko kuratora talantu, kā arī ārkārtas mākslas un artifaktu aizdevumus no publiskām un privātām kolekcijām visā pasaulē. Pateicoties lekcijām, koncertiem un citiem pasākumiem, rudens izstādes ir lieliska iespēja atklāt jaunu muzeju un jaunu pilsētu. Plānojiet savu kritumu 2016. Gadā, ceļojot šajās 10 lielākajās mākslas izstādēs.

• 01 no 10

  Degas: New Vision, mākslas muzejs, Houston

  2016. gada 16. oktobris - 2017. gada 8. janvāris

  Degas: New Vision būs galvenā 2016. gada festivāla muzeja izstāde. Tas ir nozīmīgākais starptautiskais pētījums Hilaire-Germain-Edgar Degas (1834-1917) trīs desmitgadēs. Kaut arī slavenais franču impresionisma mākslinieks ir cieši saistīts ar baleta dejotājiem, Degas sarežģīts un liels darbs aptver vairākas desmitgades nekā jebkurš no viņa laikabiedriem.

  Izstāde MFAH apvieno 200 darbu no publiskajām un privātajām kolekcijām, tajā skaitā glezniecība, zīmēšana, drukāšana, skulptūra un fotogrāfija. Vizītes laikā Viktorijas Nacionālā galerija Melburnā, Austrālijā, būs vienīgā ASV izstādes vieta Houstonā. Kopš pēdējās lielās degas izrādes 1988.gadā mākslinieka karjera ir pilnīgāk novērtēta un piedāvā apmeklētājiem iespēju redzēt viņu jaunā gaismā. Ņemot vērā Degas izstādes popularitāti Austrālijā, šī izstāde ir vērsta pret mākslas svētceļojumu Houstonā.

• 02 no 10

  Jeruzāleme 1000-1400: katrs cilvēks zem debesīm, Met Piektā avēnija

  2016. gada 26. septembris - 2017. gada 8. janvāris

  Pirms četriem gadiem Met Cloisters apmeklētāji, iespējams, pamanīja konservatoru, kas klusējot strādā 13.gadsimta bruņinieku kaps. Rūpes par "Jean d'Alluye" rūpīgu tīrīšanu gatavoja masveida izrāde par Jeruzalemi viduslaikos, atverot šo kritienu pie Met .

  Izstāde par viduslaiku Jeruzalemi aplūko ne tikai kā trīs ticības pilsētu, bet arī daudzu kultūru, reliģiju un valodu. Ņemot vērā meta izstāžu viduslaiku vienmēr augstu kalibru, šī ir lieliska iespēja cilvēkiem iegūt jaunu izpratni par šo seno un vienmēr pretrunīgo pilsētu.

  Izstādē ietilpst 200 mākslas darbi no 60 aizdevējiem visā pasaulē. Gandrīz ceturtdaļa no objektiem būs no Jeruzalemes, tostarp no reliģisko kopienu aizdevumiem, no kuriem daži nekad agrāk nav parādīti plašai sabiedrībai.

• 03 no 10

  St Kara ekstāze / Kara Walkers: jaunais darbs, Klīvlendas mākslas muzejs

  2016. gada 10. septembris - 31.decembris

  Klejlendas mākslas muzeja krājumā šī gada rudenī sagaidāma pūļa izstāde no Kara Walker jaunākās liela mēroga papīra darbu sērijas. Pēc tam, kad pavadījis laiku Romā, Walkera jaunais darbs izpēta kristietības sarežģīto vēsturi un to, kā mītu un mocekļa tēmas mijiedarbojas ar verdzību un brīvo gribu. (Izstādes nosaukumā atsaucas Bernini slavenā baroka skulptūra "Saint Teresa ekstazī".)

  Viens no slavenākajiem mūsdienu māksliniekiem, kas strādā šodien, Kara Walker (dzimis 1969. gadā) ir izstādījis visā pasaulē un ir saņēmis daudzus prestižus mākslas balvas, tostarp Dž. D. un Catherine T. tā saukto "ģēniju" stipendiju. MacArthur fonda sasniegumu balva.

• 04 no 10

  Krāsu revolūcija: Meksikas modernisms, 1910-1950, Filadelfijas mākslas muzejs

  2016. gada 25. oktobris - 2017. gada 8. janvāris

  Filadelfijas mākslas stila meksikāņu mākslas kolekcija veido fantastisku posmu gaidāmajai izstādei, kas aptver laiku starp Meksikas revolūcijas sākumu un Otrā pasaules kara sekām. Izstādē ietilpst Diego Riveras, José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros, Frida Kahlo un Rufino Tamayo meistarklases.

  Krāsu revolūcija aplūko kultūras un politiskos spēkus, kas veidoja Meksikā modernizāciju, kustību, kurai bija starptautiska ietekme.

  Filadelfijas mākslas muzejs sadarbībā ar Museo del Palacio de Bellas Artes Meksikā piedāvā šo nozīmīgo izstādi. Tā ir visplašākā Meksikas modernisma izstāde, kas vairāk kā septiņdesmit gados parādīsies Amerikas pilsētā.

• 05 no 10

  Alķīmijas māksla, Getty centrs, Losandželosa

  2016. gada 11. oktobris-2017. gada 12. februāris

  Lai gan tam bija liela ietekme uz viduslaiku un renesanses kultūru, kopš II Pasaules kara alķīmija ir atstāta mākslas stipendijā. Šī slepenā noslēpumainajā izstādē šī svarīgā izstāde "Getty Center" parāda, kā Alķīmija ietekmēja Viduslaikos, Centrālāzijā, islāma pasaulē un visā Eiropā Apgaismības laikā.

  Vienlaicīgi izstāde par renesanses meistaru Giovanni di Paolo padara Getty par vienu no labākajiem muzejiem, kas apmeklē šos kritumus.

• 06 no 10

  Moholy-Nagy: nākotnes tagadne, Čikāgas Mākslas institūts

  Baudu dizainam un Bauhaus stila vajadzētu rezervēt savu ceļojumu tūlīt uz Čikāgu, lai redzētu nākotnes tagadni , kas ir pirmā visaptverošā Moholy-Nagy darba retrospektīva Amerikas Savienotajās Valstīs gandrīz 50 gadus. Izstāde apvieno vairāk nekā 300 viņa multimediju darbu.

  Moholy izmantoja ierakstīto skaņu, fotogrāfiju, filmu un sintētisko plastmasu, un uzskatīja, ka katrs pilsonis var būt radošs, izmantojot savus materiālus, kas tiem bija pieejami viņu pašu laikā.

  Nākotnes pašreizējais eksponāts darbojas kopš 1920. gada, kad mākslinieks pārcēlās uz Vāciju līdz viņa nāvei Čikāgā 1946. gadā. Īpašs uzsvars tiek likts uz viņa darbu Amerikas Savienotajās Valstīs un viņa mācīšanu "Čikāgas Bauhausā". Ieteicams iepriekš iegādāties biļetes.

• 07 no 10

  Džeina Kārdifa: četrdesmit daļa Moteta, Nelsona-Atkinsas mākslas muzejs

  2016. gada 19. novembris - 2017. gada 19. marts

  Šis skaņdarbs, ko veica Janets Kardifs, tika uzstādīts daudzās ievērojamās laikmetīgās mākslas institūcijās, bet tas nebija ļoti slavens, līdz tas tika parādīts Met Cloisters. Kopš tā laika tā ir kļuvusi pazīstama kā darbs ar emocionālo varu atstāt cilvēkus raudāt prieka asaras.

  Es redzēju pirmās instalācijas nedēļas Ņujorkā un noskatījos, ka tikai nedaudz apmeklētāju stundās mierīgi sēdēja galerijā stundām, klausoties vairākus mūzikas rotājumus. Daži meditēja, citi kliedza. Kad The New York Times rakstīja par emocionālo vētru, kas norisinājās ap četrdesmit daļu Motet, apmeklētāji sāka gaidīt garās līnijās, lai to pieredzētu sev. Šī nesenākā Kārdifa dziesma Nelsona-Atkinsa mākslas muzejā ir ļoti noderīga iespēja piedzīvot šo skaņas instalāciju sev. Ja jūs kaut kur tuvu Kansas City, nepalaid garām to.

• 08 no 10

  William Merritt Chase, Tēlotājmākslas muzejs, Bostona

  2016. gada 9. oktobris - 2017. gada 16. janvāris

  Bieži nepamanīts impresionists William Merritt Chase (1849-1916) bija vadošais gleznotājs starptautiskajos mākslas aprindos pagājušā gadsimta mijā. Amerikāņu nama un pasteļa meistars, viņa sieviešu attēli, ainavas un 80 no labākajiem gleznotāja darbiem, kas tiks parādīti Bostonas mākslas muzejā.

  Šo lielo retrospektīvu, kas ceļos, kopīgi organizēja The Phillips Collection (Vašingtona DC), Fondazione Musei Civici Venezia (Venēcija) un Terra Amerikas mākslas fonds.

• 09 no 10

  Matiss / Diebenkorn, Baltimoras mākslas muzejs

  2016. gada 23. oktobris - 2017. gada 29. janvāris

  Lai gan izrāde netiks atklāta līdz oktobra beigām, Baltimoras mākslas muzejs aicina jūs iegādāties biļetes Matisse / Diebenkorn, tiklīdz tās tiek pārdotas 1. septembrī. (Matiss ir daudz murgu fanu.)

  Šī ir pirmā lielā izstāde, kurā parādīta franču modernisma Henrija Matises ietekme uz amerikāņu mākslinieka Richard Diebenkorn darbu. Vairāk nekā 90 gleznu un zīmējumu no muzejiem un privātkolekcijām atklāj jaunus skatus un idejas par šiem diviem māksliniekiem, kuri nekad nav tikušies. Pēc Baltimoras šovs ceļos uz Sanfrancisko Modernās mākslas muzeju (SFMOMA) un neatgriezīsies uz austrumu piekrasti.

• 10 no 10

  Klimt un Vīnes Zelta laikmeta sievietes, 1900-1918, Neue Galerie

  2016. gada 22. septembris - 2017. gada 16. janvāris

  Gustava Klimta Adele Bloch-Bauer portrets ir Neue Galerijas lepnums Manhetenā - muzejs veltīts mūsdienu Vācijas un Austrijas mākslai. Šo Klimta bagātīgā patrona portretu bieži sauc par Ņujorkas "Mona Lisa". Izstādē "Klimt un Vīnes zelta laikmeta sievietes, 1900-1918", tiks aplūkotas Klimta sieviešu portreti Vīnes fin-de-siècle kontekstā.

  Neatkarīgā galerija ir vienīgā vieta, kur to izstādīs Dr Tobiass G. Natter, daudzu publikāciju autore par Gustavu Klimtu un Vīnes mākslu 1900. gadā. Tas ietver 12 gleznas, 40 zīmējumus, 40 dekoratīvās mākslas darbus un Kimmitu vintage fotogrāfijas no publiskām un privātām kolekcijām visā pasaulē. Protams , Adele Bloch-Bauer I portrets (1907) tiks izcelts, kā arī parādīts blakus Adele Bloch-Bauer II portrets (1912).

  Citi portreti izstādē atklāj pilnu Klimta portreta stilu, sākot ar saviem agrīnajiem darbiem, kad viņu spēcīgi ietekmēja simbolisms un pre-rafaēlieša kustība, tā ts "zelta stilā", par kuru viņš ir vismīļākais un slavenākais .

  Mode ir nozīmīga tēma šova un Šanhajas mākslinieks un dizaineris Han Feng ir pasūtīts, lai izveidotu trīs viengabalainas modes ansambļi iedvesmojis Emīlija Flöge, Vīnes modes dizainere, kas arī bija Klimta mūza.

  Apmeklētājiem vajadzētu arī sagaidīt unikālu vēsturisko reprodukciju (1951) no Imperatora Theodora slavenās bizantiešu mozaīkas no San Vitalas bazilikas Ravennē, Itālijā, kas lielā mērā iedvesmoja Klimtu kā pirmo viņa patrona Adele Bloch-Bauer portretu.