Grafiti Oksfordu vārdnīca definē kā "rakstiski vai zīmējumus, kas ir ierāmēti, saskrāpēti vai netieši izsmidzināti uz sienas vai citas virsmas publiskā vietā", un tā prakse sākas uz civilizācijas rītausmu (un vēl vairāk pagātnē, ja jūs skaitās aizvēsturisko tautu ala sienās iegremdētās petroglyphs). Jā, kopš neatminamiem laikiem vīrieši un sievietes ir "atzīmējušas" savus vārdus un vēstījumus gandrīz katrā iespējamā vietā.
Mūsdienās situācija nav tik atšķirīga, lai gan metodes ir mainījušās, un tās piemērošanas sekas ir kļuvušas sarežģītākas. NYC grafiti mākslinieki (kas viņu vidū ir pazīstami kā "rakstnieki"), agrāk bija sabiedrības nemiernieki, anti-izvešanas subkultūra, kas izteica hip-hop kultūras kultūru. 70.-90. Gadu sākumā grafiti tika uzskatīts par vandālismu un īpašuma iznīcināšanu ne tikai saskaņā ar likumu, bet arī pilsētu iedzīvotājiem, par ko liecina daudzi nikni jorkieši, kas brauca ar vilcieniem, kuri bija marķēti vai "Bombardēts" ar izsmidzināmu krāsu. Tomēr, lietojot terminu "bumba" pēc 9/11 NYC, noteikti ir zaudējusi savu apelāciju, un post-Mayor Giuliani pilsēta ieraudzīja jaunu, uzkoptu modeli ar spīdīgām, metāla metro automašīnām, kas visu, izņemot vienu reizi iznīcināja, visuresošais grafiti, kas kādreiz kalpoja par fonu aiz katra Ņujorkas dzīvesvietas.
Bet grafika turpinājās augt un izplatīties starptautiskā mērogā.
Šajās dienās to parasti sauc par "ielu mākslu", un šīs specializētās mākslas formas praktiķi nāk no daudz plašākas cilvēku ar atšķirīgu sociālo, etnisko un izglītības pakāpi. Māksla, kuru jūs redzēsiet Ņujorkas ielās šodien, atspoguļo stilus, kas varētu ietvert Latīņamerikas izcelsmes politiskos sienu veidojumus un trafaretu mākslu, Āzijas karikatūras, lielas mākslas mākslas variācijas, veco hiphopa stilu godināšanu un vairāk
Ņemot vērā gigrifikācijas paisuma viļņu, pārveidojot Ņujorku satraucošos ātrumos, ielu mākslas statuss ir kļuvis arī grūts jautājums, par kuru jāapspriež. Kaut arī ielu murals tiek atzīmēts kā pilsētu teritoriju labiekārtošana, ir arī jābaidās kā naudas un pārtikušo transplantāciju priekšgājēji, kas pārvietojas apkārtnē, pārvietošana un kultūras apropriācijas tirdzniecībai un nekustamā īpašuma attīstībai. Tomēr Ņujorkas ielas māksla joprojām ir domājoša un pievilcīga acīm.
Queens ir bagāta tradīcija no ielas mākslas un vairākos rajonos, jūs atradīsiet sev mākslas pārpilnību, lai apžilbtu savus skolēnus. Tālāk ir norādītas divas labākās Queen vietas:
LIC ielas
Vienu brīdi Long Islandē (LIC), Queens, kas bija pazīstama kā pasaules "grafiti meka": 5 Pointz, šeit atradās vieta, kurā 200 000 kvadrātpēdas rūpnīcas ēkas sienas, kas reiz bija ražotas ūdens skaitītāji, daudzi simti apzaļ rozu murals ar starptautisku "kas ir kas" no leģendārās aerosola mākslinieki materializējās. Kad industriālā vieta pirmo reizi kļuva par audeklu par "legal" grafiti 1990.gadu sākumā, tas tika pazīstams kā Phun Phactory pirms galu galā tiek pārdēvēta par 5 punktiem - lai norādītu, ka piecas Ņujorkas pilsētas ir apvienotas kā viena.
Diemžēl 2014. gadā 5 Pointz nokrita uz bojāejas bumbiņu, bet tā vietā ir izauguši daudzi blakus esošie ielu mākslas projekti, gan legālās, gan nelegālās šķirnes.
Pastaigājoties pa LIC ielām, jūs varētu saskarties ar nejaušu trafaretu mākslu vai neliela apjoma sienu. Ņemot vērā to, cik daudz mākslinieku ir studijas telpā apkārtnē, ir piemēroti, ka mākslas skatuves ir arī iztecēja uz ielām un ēkas ārpuses.
Apkaimē ir viens vietnes īpašais sabiedriskā sienas projekts, kas aptver pusi pilsētas bloku trīsstāvu ēkā; māksliniekiem, kas piedalās konkursā, tiek piedāvāts daudz audekls. Projektu sauc par augšējo un apakšējo, grafiti frāzi, kas attiecas uz vienreizējo vilcienu platuma un augstuma gleznošanu. Gleznojumi ir redzami no ielas, no paaugstinātajiem 7 metro līnijas ceļiem, kā arī no Queensboro tilta .
Labs sākumpunkts, lai novērtētu Top-to-Bottom, atrodas 21. ielas un 43. avēnijas krustojumā. Technicolor darbi būs tikai pop out pie tevis: ņem savu laiku un staigāt pa ēku - sienu gleznojumi nāk visu formu un izmēru, ieskaitot solo darbus un sadarbību (ar dažiem dizainparaugiem unikāli veidota struktūras un vide). 60 mākslinieku sastāvā bija izcili slaveni talanti, piemēram, Magda Love, Daze, Crash, Cekis, Werc, Alice Mizrachi, Case MacLaim, Erasmo, Cern, Alexandre Keto, Li-Hill, See One, Icy & Sot un citi. 14 dažādas valstis (Vācija, Kanāda, Meksika, Argentīna, Baltkrievija un citi), kā arī vietēji no visām piecām pilsētas pilsētām, tostarp, protams, Queens.
Mēs joprojām raudojam 5 Pointz zaudējumu LIC, bet ielu mākslas gars dzīvo šajā dinamiskā apkārtnē.
Welling Court, Astoria
Joprojām nav piepildījies apbrīnojamo Queens ielas mākslu? Tev ir veiksme: vienkārši dodieties uz kaimiņu Astoriju, kur viss ir labi ielu mākslas pasaulē Welling Court. Apkārtnē, Vernon Boulevard, un uz ziemeļiem - Astoria Park , šis mazais tukšā ceturksnis sastāv no dzīvojamo un rūpniecisko ēku skapja, kas piedāvā dažādas virsmas, uz kurām mākslinieki var krāsot un eksperimentēt. Šeit ir iekārtotas daudzas ķieģeļu noliktavas lielās tērauda durvis un režģi ar mākslas darbu palīdzību, radot priekšstatu par ierāmētiem grafīta šedevriem, kas tiek rādīti visā pilsētu brīvdabas muzejā, kas aptver vairākus blokus. Ir arī gabali, kas izliekas ap sienas un aizpilda plaisas, pievienojot slāņus un dziļumu skatīšanās pieredzei. Sabiedrība ne tikai atzinīgi novērtēja, bet aicināja organizatorus Ad hoc Mākslu izkopt un pārraudzīt šo lielisko sienu šedevru izpausmi (teikt, ka tas ir trīs reizes ātrs!). Rezultāts ir 8 gadu ilgs darbības projekts, kas turpina pieaugt augumā un apjomā, ko vada dibinātājs Garrisons Buxtons.
Gleznojumus var baudīt jebkurā secībā, un neviens konkrēts sākumpunkts nav ieteicams, ņemot vērā, ka plaukstošais sienas ceļš izplatās daudzos virzienos. Dažas vadlīnijas, ieskaitot visu iesaistīto mākslinieku vārdus, skatiet šo parocīgo karti ; atzīmējiet, ka tas ir tikai atjaunināts līdz 2017. gada jūnijam, kad daudzus no vecākiem darbiem tiks apgleznoti jauni frizūras.
Astotais ikgadējais Welling Court projekta vingrinājums un oficiāla atklāj jaunu smieklīgu acu un smadzeņu konfekšu partiju notiks 2017. gada 10. jūnijā. Jaunu gabalu veidošana notiks vienu nedēļu pirms tā, tāpēc jūtieties brīvi apstāties tad redzēt māksliniekus, kas strādā ar viņu sienu burvju. 2017. gadā piedalīsies vairāk nekā 130 mākslinieki no vairāk nekā 20 valstīm, tostarp smagie ielas mākslas skatuves uzbrukumi, piemēram, Joe Iurato, Rubin 415, Werc un dažas fantastiskas sievietes, piemēram, Katie Yamasaki, un leģendārās Lady Pink, Queens- no otras puses - no Ekvadoras un "pirmā grafiti dāma", kas kopš 1979. gada ir aktīvs "rakstnieks".
Ārpus kaimiņu robežām
Papildus šīm izcilām kārtošanām projektiem ielu mākslu var apkaisīt visā Queens apgabalā, neatkarīgi no tā, vai tā ir neapstrādāta vai profesionāli izstrādāta; tiek ievēroti un saglabāti, atzīmēti un bojāti, vai arī laika gaitā jau izzūd. Queens apkaimēs, piemēram, Woodside un St Albans , jūs atradīsit vienreizējus murals, kas svin vietējos dziedātājus, aktierus, reperi, apkārtējo lepnumu, kritušos varoņus un cerību un zaudējumu paziņojumus. Varbūt kaut kur šajā sajaukumā ir iedvesmojošs mākslinieks, kurš meklē iecienītību profesionālajā un izdevīgajā galeriju, muzeju un tirgvedības pasaulē; varbūt nākamais Basquiat, Banksy vai Shepard Fairey. Vai arī, iespējams, tas ir kāds, kura seju jūs nekad nezināt, noslēpumaina personīgā un kodētā ziņojuma gleznotāja ar tādām nozīmēm, kuras jūs nekad nevarat pilnībā uztvert - īslaicīgi redzamie dzejnieki, daloties savā redzējumā tieši šeit Queens.