Pagājušā gada pagājušajā gadā Milvoki mākslas muzejs atjaunoja savas galerijas, lai vēl vairāk uzaicinātu Mičiganas ezera skaisto apdullināšanas zilu lentīti krasainas, baltas ēkas iekšpusē, kuras Santiago Calatrava Quadracci paviljona dizains ieguva muzeja TIME Magazine "labāko dizainu". 2001. Tagad jaunajās galerijās ir sienu logi, un jūs varat apsēsties ar glāzi vīna vai diezgan pasteļto makaronu cepumiem muzeja trešajā noshing-and-imbibing jomā - uz zemākā līmeņa, atdalīta no Mičiganas ezera tikai pāris simtu jūdžu.
Kultūras pieminekļa atjaunošanas rezultātā, kas ir vecākā muzeja ēka salīdzinājumā ar Quadracci paviljonu, tagad ir divas jaunas iekārtas: "Sadarbības" (līdz 2017. gada martam), interaktīvā telpa, kas ilustrē, kā mūsdienu objekti (piemēram, Beats austiņas) iedvesmojuši iepriekšējie gadsimtiem ilgi, dzimis no muzeja "Teen Leadership" programmas; un Chipstone Foundation "Mrs. M-kabinets ", 19.gadsimta dzīvojamais interjers, kas piepildīts ar priekšmetiem, varēja piederēt šai laikmeta sievietei.
Šo aizraujošo izmaiņu vilnis ir pēdējais ceļojošais eksponāts "Dabas un Amerikas vīzija: Hudzonas upes skola" (līdz 8. maijam), kas tika atklāts februāra beigās. Izrāde, kas agrāk bija Losandželosas apgabala mākslas muzejā, ir 19. gadsimta sākuma Hudzona upes skolas gleznotāju oda, kuru iedvesmojuši nesenie transporta jaunievedumi, kas ļāva viņiem pamest savas studijas un izkļūt dabā .
(Jāatzīmē, ka arī dzejnieki un rakstnieki bija arī kustībā.) Tās vietās ir Niagara Falls, Adirondacks, Catskills un Hadsona upes ieleja. Divdesmit trīs mākslinieki ir pārstāvēti aptuveni 50 gleznu izstādē, no kuriem vislabāk pazīstamais ir Thomas Cole. Iekļauts Cole sērija "Empire kurss" (1834-36), kas iepriekš tika parādīta Luvrā Parīzē, Francijā, un debitēja Milvoki.
Tas ir par sabiedrības atdzimšanu un redzēt, ka visi pieci vienā telpā ir brīnums, jo īpaši tāpēc, ka viņiem ir kopīgs kontaktpunkts (akmeņaina klints), kaut gan katrā gleznā tas tiek pārvietots ap ainu. Ruuds saka, ka tas bija politisks apgalvojums pret Andrjū Džeksona imperatora filozofiju. Pārējie epika mākslinieki šovā ir Ashera Brauna Duranda un Frederika Edvina baznīca.
"(Mākslinieki) mēģināja izraisīt dzeju, literāro un vēsturisko savienību ar ainavu," saka Ruuda. "(Šīs gleznas) tika uzskatītas par pirmo lielisko amerikāņu mākslas darbi, kas izveidoti uz Amerikas zemes. Tie ir tikpat aktuāli kā šodien, jo tie bija pirms 200 gadiem. "Visi no Ņujorkas Vēstures biedrības saņem aizdevumu. Daži no šiem darbiem tika apgleznoti Pilsoņu kara augstumā, kas vēl vairāk pavada mājās savu vēlēšanos "izbēgt no karu satricinātās vides", saka Brandons Ruuds, kurš 2014.gadā pievienojās muzejam kā Aberta ģimenes amatniecības mākslas kurators.
Viena glezna, ko veic sievietes māksliniece, ir "Niagara Falls" (1818), ko veic Louisa Davis Minot. Ruuda saka, ka tas ir viens no viņa izlases izstādē. "Viņa var justies migla un dzirdēt kritiņu rēkt," viņš saka par "Niagara ūdenskritumu". "Viņa izraisa terora izjūtu, kuru jūs varētu justies nāk ar šo pirmo reizi." Vēl viens viedoklis Niagara Falls ir Alvan Fišera "Niagara: American Falls" (1821) glezna Ruuda sauc par "vairāk ierobežota".
Izstāde, ko organizē Ņujorkas Vēstures biedrība, ir sadalīta trīs sadaļās, kas bija šo mākslinieku darbu glezna: ASV ziemeļaustrumi, kalnu rietumi un Itālija. Mākslinieciskajā izstādē ir iekļauta Frederika Edvina baznīcas "Cayambe" (1858) un Alberta Bierstadta sienas izmēra "Donnera ezers no samita" (1873). Šajā darbā, ko pasūtījis dzelzceļa magnāts Collis Huntington un demonstrē Kalifornijas Ziemeļu Sierra, Bierstadt pauž "amerikāņu ainavas lielisko majestāti", saka Ruuds
"Amerika bija jaunā pasaule un Eiropa - vecā pasaule," viņš saka. "Amerikā bija spoža bāka, kas atrodas kalnā, ja tu to vēlies."